清乾隆霁蓝釉描金地开光粉彩花鸟纹方瓶档案

本文是关于清乾隆霁蓝釉描金地开光粉彩花鸟纹方瓶的藏品赏析和鉴宝档案，包括和藏品相关的蓝釉，描金，开光，粉彩，委角，松石绿釉，蓝釉描金，缠枝，缠枝莲，文竹，矾红等扩展内容，还包括藏品的高清图片，工艺，材质，来源，尺寸和详细介绍。

藏品名称：清乾隆霁蓝釉描金地开光粉彩花鸟纹方瓶

所在藏馆：北京故宫

估价价格：馆藏文物，暂无估价。

文物来源：清宫旧藏。

文物类别：陶瓷

藏品年代：清乾隆

材质：霁蓝釉描金地开光粉彩

功能：方瓶

款识：大清乾隆年制

尺寸：高32.8厘米，口径10.2×7.9厘米，足径11.6×9.3厘米

清乾隆霁蓝釉描金地开光粉彩花鸟纹方瓶档案：

瓶呈四方委角形，口微撇，长颈，直腹，四方委角外撇圈足。瓶内施松石绿釉。瓶外通体霁蓝釉描金缠枝莲纹地装饰，颈、足部各饰描金树叶纹一周。瓶腹四面均有长方形留白开光，其内以粉彩分别描绘鸳鸯莲花图、桃花雀鸟图、文竹螳螂图和牡丹菊花图。瓶足内施松石绿釉，外底署矾红彩篆书“大清乾隆年制”三行六字款。

此器造型为方形委角，成型工艺复杂，烧造难度颇大。开光内图案设色淡雅，与霁蓝釉描金地形成鲜明的对照，相得益彰。

图片内容：清乾隆霁蓝釉描金地开光粉彩花鸟纹方瓶另面

图片内容：清乾隆霁蓝釉描金地开光粉彩花鸟纹方瓶底部

扩展阅读：

蓝釉：蓝釉属高温石灰碱釉，呈色剂为氧化钴，最早出现于元代，但传世品不多。明、清两代在元代蓝釉的基础上相继创烧出霁蓝、洒蓝、回青、天青、宝石蓝等各色釉。

描金：瓷器装饰手法之一。其工艺是以毛笔蘸调和好的金粉，在烧好的瓷器上描绘图案花纹，然后入炉经低温烘烧而成。描金创烧于北宋定窑，南宋人周密《志雅堂杂钞》记载：“金花定碗用大蒜汁调金描绘，然后再入窑烧，永不复脱。”用大蒜汁调和金粉是利用其天然的粘性。明清的景德镇御窑厂亦常用描金装饰颜色釉瓷器，如著名的宣德鲜红釉描金器、弘治黄釉描金器、乾隆窑变釉描金器等。

开光：我国传统装饰技法之一。即为使器物上的装饰变化多样或突出某一形象，往往在器物的某一部位勾勒出某一形状（如扇形、蕉叶形、菱形、心形、桃形、圆形等）的空间，其内饰以图纹。

粉彩：釉上彩品种之一。与五彩相对而言，故亦称软彩。创烧于康熙晚期，成熟于雍正、乾隆两代。粉彩在彩绘中以渲染表现明暗，使每一种颜色都有不同层次的变化。《饮流斋说瓷》中说“软彩又名粉彩，谓彩色稍淡，有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸。”粉彩的施绘工艺是先用含砷的“玻璃白”打底；彩料有用芸香油调合。乾隆时的清宫档案对粉彩则称之为“洋彩”。

委角：家具中线角术语。一般的桌面、几面、案面均为直角，将四个直角改为小斜边而成八角形的做法，北方木工称为“委角”，江南木工称“劈料做”。

松石绿釉：松石绿釉是以铜为着色剂的低温彩釉，因发色与绿松石相似而得名。此种釉在清朝雍正时创烧成功，乾隆时期流行。

蓝釉描金：元代景德镇首创，烧制时先在坯体上施含钴釉料，高温烧成，既而在蓝釉上描绘金彩花纹，复入低温炉焙烧。其工艺复杂，难度大，成品极少。这种用金彩描绘花纹的技法最早见于唐代，以后宋、辽、金的瓷器上也均有所见。

缠枝：中国传统装饰花纹之一。所绘花朵系以植物的枝干或蔓藤作骨架，枝叶相互缠绕，构成四方连续或二方连续的图案，统一中寓变化。有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹和缠枝宝相花等多种纹样。

缠枝莲：中国传统装饰花纹形式之一。其绘花朵上下周转，枝叶相互缠绕成图案形式，有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹等。以莲花为主题者，称缠枝莲。莲花是随佛教的传入而在中国的工艺品上流行开的。魏晋南北朝时佛教艺术在中国大为盛行，莲花便作为佛的象征而广泛出现在中国的工艺品上。南北朝时瓷器上的莲花瓣装饰十分普遍，成为这一时期瓷器装饰的标志性的纹样。此后，莲花就成为瓷器装饰中最普遍的纹样之一。

文竹：又有“翻黄”、“贴黄”、“反黄”、“竹黄”等称谓。其工艺是在木制胎骨上贴以经过处理的竹内壁之黄色表皮，形成润泽的器体，还可于其上镂刻花纹。这种工艺本是湖南邵阳地区的民间工艺，后广为传播，清中期后成为竹刻之大宗，尤以乾隆时宫廷所制为佳。

矾红：一种以氧化铁为着色剂、在氧化气氛中烧制而成的低温红釉。其色泽往往带有一种如橙子般的红色，没有铜红纯正鲜艳，但呈色比较稳定，在烧造工艺上比出高温铜红容易得多，因此，御器厂便以矾红取代了铜红。清代矾红被大量使用，一般用于五彩、斗彩器。

上述就是关于清乾隆霁蓝釉描金地开光粉彩花鸟纹方瓶的详细介绍，使用“鉴宝档案”网站的顶部搜索功能可以查询到更多类似文物、藏品。