钧窑的年代，起源，特点和艺术地位

钧窑是宋代五大名窑之一，因所在地禹县古称“钧州”而得名。据近年考古发掘资料分析，钧窑的烧造历史始于晚唐、全盛于北宋、遗续于金元，前后长达700余年，产地以河南省禹县（古称钧州）为中心，向四周扩展。目前在全国12个市、县均发现了不同时期的烧瓷窑址。南起河南的临汝、峡县、新安、鹤壁集、安阳、林县、浚县、淇县，北至河北省的磁县，山西省的浑源以及内蒙古的呼和浩特市，遍及华北大地。可以这样讲，钧窑在其兴起和衰落的漫长岁月中，始终是一个以生产北方民间日用瓷为宗旨的民间窑场。

到了北宋，宫廷在禹县城关的八卦洞建立了官办的御用瓷窑，专门为宫廷烧瓷，残次品则打碎处理掉，严禁流向民间。传世的宋钧窑珍品绝大部分收藏于北京故宫博物院和“台北故宫博物院”，这是一批当时生产的高档御用瓷，造型以各类花盆和盆托为多。这与北宋宫廷大量培植奇花异草、盆景花卉有关。花盆的形状有仰钟式大花盆、菱花口花盆、长方花盆、海棠式水仙盆、葵花式盆托等，另有出戟尊、三足炉、鼓钉洗、单把洗、莲花式大碗、海棠式花碗、长方枕等品种。这些珍品造型仿古铜器，于古朴厚拙中显现凝重脱俗的皇家气派。

钧窑烧瓷时间从唐至元。器型有花盆、盆托、洗、炉、钵等，施钧釉（以金属铜为着色剂的乳浊釉），釉色有天蓝、月白、玫瑰紫、海棠红等。钧窑瓷器的显著特点是釉面上有“蚯蚓走泥纹”。造成的原因是在施釉时坯胎干燥不当，因而釉层产生裂痕，入窑烧制时，融化的釉又使之弥合，从而形成弯曲的痕迹。金元时期钧窑产品上很少见到“蚯蚓走泥纹”。

钧窑瓷器带铭文的很少，仅见“奉华”及“省符”。传世宋钧窑瓷器，主要是钧台窑烧造的北宋后期宫廷使用的瓷器。清代造办处玉作匠在这些器物底部以纤细的笔画刻上宫殿名称，如“养心殿”、“重华宫”、“景阳宫”、“钟粹宫”等。金代钧窑的情况基本同宋，金代钧窑天青釉双耳带座瓶，胎色灰褐，全身施天青色釉，釉不及底。瓶为侈口，长鼓腹，附鱼形双耳，带五棱形。

钧窑是在河南唐代花瓷的基础上发展起来的，与汝窑又有密切的关系，历来有“钧汝不分”之说。根据考古发掘资料，钧窑始烧于北宋，盛于北宋晚期，金、元时继续烧造，并影响附近地区及扩展到河北、山西两省，形成一个规模庞大的钧窑系统。

钧窑的主要产品是铜红釉瓷器。釉呈乳浊状，色彩丰富，主要品种有天青、月白、海棠红和玫瑰紫四种。釉色有的如蔚蓝的天青色；有的天青色与紫红斑块相间，相映交辉；有的如玫瑰般紫红，似晚霞晚霞一片；有的如夏雨后天际出现的彩虹；有的如姹紫嫣红的秋海棠，光彩夺目，绚丽之极。假如我们借用唐代诗们的一句诗“夕阳紫翠忽成岚”来描绘它，可说是恰到妙处。

钧窑铜红釉的挠成技术比长沙窑有所提高，经过几个世纪的探索，钧窑瓷匠初步掌握了烧造铜红釉的工艺要领，成批地烧制出铜红釉器；铜红釉的技术难度很大；烧成十分不易；为了使釉能够呈规美丽的红色，釉料中的氧化铜含量是十分讲究的，一般氧化铜含量在0.3%～0.45%左右，稍多或稍少，都会影响呈色。此外，铜红釉对温度和烧成气氛等因素都十分敏感，稍有偏离，就得不到正常的红色。

（北宋钧窑玫瑰紫釉菱口水仙盆，径25.5厘米，成交价：RMB 2310000）

钧瓷胎呈深灰、浅灰、灰白、灰黄等色，有精粗之分。钧窑虽属北方青瓷系统，但是釉色釉质独特，它是一种乳浊釉，釉内含少量铜，当时的工匠掌握了复杂的呈色原理，成功地烧制出了天青、豆青、天蓝、月白、灰青、灰蓝、灰绿、葱绿、墨绿、灰白、正红、海棠红、玫瑰紫、茄皮紫诸色；釉具五色，光彩夺目，有的如蔚蓝的天青色，有的天青与紫红斑块在同器上交融辉映，有的如玫瑰般紫红似晚霞一抹，有的如夏雨初霁的彩红，有的如红枫海棠，达到了难以言喻的美的极高境地。

钧瓷釉质润莹肥厚，由釉层干燥或初烧时的收缩现裂，又由高温阶段粘度较低的釉汁灌入，形成特有的“蚯蚓走泥”纹，还有的出现“牛毛”纹；还有的釉较薄而出现小开片，形成鱼子或棕眼。

钧瓷底部往往带有一至十编号铭文，这曾引起多种推测，一说为器物配套的记号，一说为色泽之区别，近来通行的说法认为数字越小，器型越大。北宋钧瓷底部还见带有“奉华”、“省符”两种铭文的。

宋金钧瓷造型有：深腹圈足碗，可分敛口、敞口、直口等式；圈足盘，可分敞口、直口、板沿以及深、浅腹等式；杯，可分梅花形、敞直口、敛直口等式；花盆及盆托，种类很多，有海棠、莲瓣、葵口、圆、长方、六角等式；洗，口可分直口、唇口、板沿口等，壁直斜收、弧曲等，底有圈足、平底，还有鼓钉三足洗；瓶，可分敞口、撇口、玉壶春等式，还有出戟尊式瓶；炉，有三足炉、海棠式炉；此外，还有碟、罐、枕、插香器等等。