马未都博客文章第337篇：画

中国画过去大都为自己所画，这一点和西画不一样。古人把绘画看成是一种情感的寄托，尤其山山水水，花花草草，无一不代表着个人的情感，所以说，绘画是古人最佳的自娱自乐的方式。

这种宣泄给文人（画家）带来过无穷好处，按今天的话说就是减压，外加炫耀的虚荣，技艺高者或能忽悠者还可以卖钱，假以度日；出了名的最大的好处不是生前，而是身后，流芳百世。

所以中国画画人物的少，画山水花草、翎毛走兽的多，好的人物画个个是国宝，并不是因为都好，是因为太少；在很漫长的一段时间里，人物在画中都是陪衬，有时连陪衬都算不上，只是个点缀而已。中国古代的画家寄情于山水，不寄情于人物的大概原因，恐怕是用人物表现过于直接，附在山水花草身上就含蓄多了，也不容易被抓住辫子。

我很长时间想过古代画家们注重内心委婉表达的潜在原因。中国朝代更替频繁，文人的思想复杂，想得多且远，生怕误己误人；画些生命状况与人类有异的物质，表现它们的同时又含蓄地表达自己的主观意识，正是古代文人的高明之处。

人类就是这样，在复杂的人文环境中，拼命地去适应，又不甘心完全委屈自己的内心，故借物抒情，留有一席之地；正是由于此，中国画不再肩负历史重任，而是放飞理想，让所有的山水都是一幅天地，让所有的花草都是人的情感。

2008.12.10